EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, DAVID FINCHER

David Fincher es, posiblemente, el cineasta más importante o más indispensable para entender el cine de los 90.

Desde que hizo ALIEN 3 (del 92, como las operas primas de los más importantes directores de los 90), todas sus pelis han significado algo a todos los niveles, empezando por el formal. Todas tienen grandes referencias, pero han sido mayor referencia después para otras cintas.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es la que más se parece a cosas que hemos visto antes. Y aún así, es totalmente original. Sin parentesco, pero si con padres. Debido al guión de un genio en el mundo de la palabra escrita para el cine, el guionista Eric Roth, responsable de los libretos de MUNICH, EL DILEMA o la maravillosa FORREST GUMP.

El señor Roth estructura EL CURIOSO CASO... de la misma manera que la película de Robert Zemeckis. Pero al revés. Utiliza la Historia (la real, los acontecimientos históricos) como un lienzo. Y las reacciones de Button ante esos hechos. Con el problema que le implica su enfermedad claro. Que es el conflicto principal de toda la historia. No es, como muchos dicen, una gran Historia de amor. No lo es. EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una Obra de ciencia ficción porque la trama depende de el problema del personaje principal. Lo que le ocurre, lo que hace, está completamente supeditado a su problema. La historia de amor es el conflicto más importante dentro de la trama. Pero no es el detonante. El detonante es el nacimiento en sí.

La referencia principal de Roth es su guión de FORREST GUMP (a la que creo que BENJAMIN BUTTON supera). Tiene un punto de partida parecido.

Un chico con un problema que le impide relacionarse con el entorno de la manera en que hacemos todos.  

Una "niñez" (porque los primeros años de Benjamin, no dejan de ser niñez) algo estática debido a su problema físico.  

Una serie de sucesos que le ponen en directa relación con la historia americana.

Una madre de vital importancia en la historia, y que al final muere (En el caso de FORREST GUMP, era el punto más importante de la película. De algún modo, todo lo que ocurría antes era para ver ese momento,  como Forrest se enfrentaba a ello) 

Una figura como la del Capitán Mike, que cobra gran importancia en la vida de Button, y que está situado en la trama en un entorno de conflicto. El caso de FORREST GUMP es el Teniente Dan.

Una chica de la que está enamorado y que ve en determinados momentos de su vida. Daisy  en BENJAMIN BUTTON, Jenny en FORREST GUMP. Aunque en BENJAMIN BUTTON su figura es más importante, al contrario de lo que pueda parecer. En FORREST GUMP el personaje más importante es la madre, en BENJAMIN BUTTON es Daisy. Pero tampoco es lo más importante de la historia.

Una vida plagada de personajes pintorescos que le hacen conocer cosas.

Una vida llena de experiencias muy ricas en muchos lugares del mundo.

Un ingreso de dinero por parte de un factor externo, que ayuda al guión a poder seguir andando. Las gambas Bubba Gump en FORREST GUMP, los Button Buttons en BENJAMIN BUTTON.

 

Aún así son películas muy diferentes a muchos niveles. Y no por el toque medio mágico que puede llegar a tener en algunos momentos EL CURIOSO CASO... y que, por esa razón, mucha gente la ha relacionado con BIG FISH, una peli tremendamente diferente (aunque un hijo conozca a su padre mientras un personaje paterno está convaleciente en una cama)

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON confirma a David Fincher como un director sin "estilo". Como un gran cineasta que adapta al guión la estética y tono necesario para según la historia.

A lo largo de todo el film (que es cierto puede resultar un poco demasiado largo para según que público), el tono es completamente de arrastre. De poca velocidad pero continuos sucesos. De vida plena de un personaje que aún teniendo un gran handicap vive al máximo toda su vida. No desaprovecha un momento.

No se parece en nada a nada que Fincher haya hecho antes. De el mismo modo que ninguna de sus pelis anteriores se parecen. Por mucho que tenga temas similares en algunos casos. Pero la estétia es diferente, el tono es distinto. Y Fincher es un genio "eligiendo" como debe dirigirse una historia. Es el mejor. Como el dijo una vez "solo debe haber dos maneras de dirigir una escena, y una de ellas es erronea"

La interpretación de Brad pitt, un actor que, por fín, se está ganando el hueco que se merece como uno de los mejores de su generación, realiza una interpretación increíble. Con muchos matices y maravillosamente estática. lo cual lo hace mucho más difícil. Interpreta a Benjamin casi desde que nace, gracias a una técnica que aplicaba infográficamente su cara a la cabeza de otra persona con un cuerpo más pequeño, para los primeros años de Benjamin. Un efecto, por otro lado, absolutamente impresionante.

Cate Blanchet se confirma como una de las mejores del momento. Con una capacidad increíble para dar un tono diferente a cada edad por la que pasa. Es una bailarina magnífica. Y una belleza enorme e interesantísima. 

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es, posiblemente, la mejor película en lo que se lleva de año (porque aquí se ha estrenado en 2009), y posiblemente siga siéndola hasta el final.

El tono "extrañamente mágico" de la cinta es intencionado y tramposo. A propósito.

Lo que ha hecho relacionar a la gente ésta cinta con BIG FISH (que es infinitamente inferior) son los diferentes "momentos" tipo; el prólogo con e relojero ciego (interpretado por un maravilloso Elias Koteas) o los del tipo que alcanza un rayo siete veces.

Roth quiere que sientas esas cosas como público, para después ofrecerte una historia entramada e un mundo absolutamente real, al contrario que BIG FISH, que no ocurre, recordemos que es la fantasía de un viejecillo senil con demasiada imaginación.

La película está cargada de un humor negro bastante cruel. Al contrario de lo que pueda parecer. Es un humos muy escondido y sutil. Y que para el que lo capte, según como sea, puede llegar a ser excesivamente negro o extremo en algunos momentos. No es, para nada, un humor blanco. Un humor blanco que está, pero para jugar con el público a un regateo cruel de risas por cosas muy diferentes.

Esto se pilla mucho mejor en un segundo visionado, pero está ahí. Sobretodo al principio de la cinta.

Sigo pensando que FIGHT CLUB es la mejor peli de Fincher, y dudo que cambie mi opinión. Para mí esa película representa mucho más que lo que nadie pueda imaginarse. ZODIAC me gustó más que BENJAMIN BUTTON, pero no me atrevería a decir que es mejor. No lo sé.

Si sé que EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es la mejor película que veo desde EL CABALLERO OSCURO, y que, a nivel de dirección, es la mejor en desde POZOS DE AMBICIÓN o ZODIAC.

Me sigo preguntando si Fincher será el mejor director vivo. 

FROST/NIXON, RON HOWARD

No es EL DESAFÍO: FROST CONTRA NIXON una de esas pelis del género (genial) de "periodistas es peligro", como lo son, por ejemplo, EL DILEMA, ZODIAC o la "pionera" de todas ellas TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE. No lo es. Ron Howard realiza una de sus mejores obras en años, desde APOLLO 13 o COCOON (que sigo considerando su mejor obra) y no juega en el terreno de esa género periodístico. 

La película parte de una base muy arriesgada. Un riesgo parecido al de, por ejemplo VALKIRIA, de la que sabes el final desde el principio. Pero FROST CONTRA NIXON es así y además de otra manera. Porque gran parte de la película son las entrevistas de David Frost a Nixon, entrevistas que en ésta parte del mundo hemos visto menos, pero que en Estados unidos gran parte de la población, que estaba viva en 1977, se sabe casi al dedillo. Por tanto hay que agradecer la labor de guionista Peter Morgan y del mismo Howard a la hora de mantener al público entretenidísimo desde el principio del film.

Para la gente que no conozca el escándalo del Watergate muy bien, es muy interesante el modo e el que está contada, porque es fácil de entender y ademas divertido de ver. Esta película va de si los periodistas consiguen o no sacar la declaración de Nixon sobre su implicación en el Watergate. Es decir, desde el principio sabemos que el ex-presidente está implicado, pero lo que queremos es que confiese ante éstos periodistas que se juegan todo para conseguir dichas declaraciones. Es muy importante entonces la construcción de los personajes a través de los que se cuenta. En éste caso, es lo más importante. Y ahí es donde más acierta el film, sobretodo en los dos principales, que están maravillosamente escritos e interpretados. El caso de Frank Langella es extraordinario, como ha conseguido acercarse a la figura de Nixon, sin parecerse nada a él físicamente ni tener un tono de voz parecido. Aun así, uno está completamente convencido de que está viendo a Richard Nixon en todo momento. Recordemos que Langella es el mismo señor de las tinieblas para la gente de mi generación (soy de 1984), es el mismísimo Skeletor.

Ya que el film no "descubre" nada histórico al espectador, si trata de educarle en el "como" ocurrió. Dudo mucho que más del 50% por ciento de lo que se cuenta sea cierto, pero da igual. Peter Morgan vio necesario crear una serie de conflictos al rededor de los personajes principales, todos en relación directa con el conflicto principal de la película. Nadie tiene problemas personales que le hagan participar en la trama con intereses que no sean las entrevistas en sí. y eso es muy muy bueno. Y poco común, ya que siempre suele haber personajes con conflictos personales de lo mas tópico. Pero no es el caso de ésta peli.

Al estar basado en una obra de Teatro, los diálogos son muy buenos en los momentos estáticos. Las obras de teatro funcionan a través del diálogo, al igual que la tele, pero el cine funciona a través de la imagen. Y aquí Peter Morgan (otra vez) se luce porque crea una película tremendamente cinematográfica.

Es un film realmente interesante y divertido, con grandes dosis de comedia oculta y algo negra (el chiste de los zapatos italianos, que nada entre el chiste más macabro y el drama más ácido). Una progresión realmente buena y un reparto en estado de gracia. con ese Kevin Bacon, siempre subvalorado.

FROST/NIXON es una Obra de Ficción que toma como base algo totalmente real de lo que hay testimonio, es más, es la traslación de un hecho del que hay pruebas televisivas al cine. Es una apuesta arriesgada y valiente en ese sentido, porque todos sabemos el final, y además ya está hecho y grabado, y éste que nos muestran, no es el de verdad.

VALKIRIA, BRYAN SINGER

VALKIRIA es, ante todo, un thriller. Una película construida para crear tensión cinética. Es una película palomitera, concebida para el público. Y eso es algo que no se puede criticar.

Una de las cosas que me ha gustado, teniendo en cuenta ese punto de partida, es que ninguno de los actores, tanto en su versión original como en su versión doblada, habla con acento alemán. Porque sería absurdo. Es decir, el que critique eso es imbécil, porque hacer que tus actores hablen con acento es una memez. O hablan normal, en el idioma en el que se ruede la peli, o hablan en el original alemán, pero hablar en inglés (o español) con acento, sería una estupidez.

 E lguión arranca muy al principio, y el desarrollo es bastante largo, muy explicado, quizás excesivamente en algunos momentos. Toda la peli gira en torno a un momento, la preparación de un acto y su ejecución, por tanto, todo lo que cuenta va de lo mismo. Es el montaje del plan, y su elaboración y ejecución.Con una trama así no puedes pasarte en la cantidad de información, sobretodo teniendo en cuenta el acertado tono comercial de la cinta, porque el público puede aburrirse o perderse. VALKIRIA peca de exceso de metraje. Como si en algunos momentos quisiese convertirse en una peli realmente histórica y seria sobre el hecho del que se habla (que es completamente cierto). 

Pero lo mejor de VALKIRIA está en los momentos en las que está tratada como si fuese ficción. Cuando da un tono de tensión a ciertos momentos. Cuando convierte la historia en una película de conspiraciones en la que los conspiradores está enun peligro constante.

Tom Cruise, que sigue y seguirá siendo un gran profesional, realiza su papel con eficacia y respeto. Sin salirse de tono, como en ocasiones hace, en VALKIRIA no hay casi ninguno de sus gestos característicos. Bryan Singer es un tipo que, parece, todavía debe demostrar cosas. Hay gente que no sabe si SOSPECHOSOS HABITUALES (esa maravilla) le salió por simple suerte. Si el lo que sabe hacer bien es X-MEN, porque hay quien piensa que SUPERMAN RETURNS fue una cagada (personas entre las que no me encuentro).

Creo que Singer es un gran director de cine. Hace buenas películas y sabe elegir tonos. Sabe escoger. Sin tener un estilo visual nada cerrado. Está chapado a la antigua en algunos sentidos, pero no denota muchas cosas negativas a nivel formal.

Ocurre con Singer que, para el que ha leído (u oído) alguna entrevista suya, sabe o le puede resultar un tipo pedante. Lo es. Pero eso debe afectar a nuestra visión de su persona, no de sus películas. Y VALKIRIA es una peli buena, aunque no magnífica.

La propuesta de Singer (y Cruise, ya que es productor por medio de la resucitada United Artists) es muy fría a nivel moral. Pero creo que es un acierto ya que la convierte en un film menos pretencioso. Ese tratamiento convierte al film en una propuesta mucho mas comercial, y más efectiva.

No es, para nada, una de las mejores películas siquiera del mes, pero no deja de ser un producto reivindicable y muy muy entretenido.

Singer es, además, responsable, en parte, de que se siga haciendo HOUSE m.d, y solo por eso, yo, le debo mucho.

CUENTA CONMIGO, ROB REINER

CUENTA CONMIGO de Rob Reiner es, en esencia, una película de aventuras. Una peli de viajes, a pié.

La historia de como cuatro amigos realizan una excursión para ver el cuerpo de un niño muerto. A partir de un punto de partida, aparentemente, simple Rob Reiner crea una historia llena de grandes momentos. Ésta si es una de esas pelis que engancha al espectador porque se siente totalmente identificado. Porque de eso va CUENTA CONMIGO, va de todos, y de lo que significa la amistad para nosotros cuando tenemos esa edad. Y lo que ocurre luego, como cambiamos, como la amistad también desaparece, y no pasa nada. Pero durante esos momentos que fue importante, no había nada tan importante en el mundo.

La excursión es una excusa para crear una aventura a nivel físico. No al modo de LOS GOONIES, si no al modo de, por ejemplo, LOS AMIGOS DE PETER. CUENTA CONMIGO es una peli de amistad y de lo que significa la amistad en una determinada época de la vida de uno. Es lo que quiso ser EL CAMINO DE LOS INGLESES y no pudo.

Obviamente CUENTA CONMIGO habla de niños, que hacen cosas de niños y se divierten con cosas de niños; lo cual puede servir de catarsis para los guionistas, que adaptan una novela de Stephen King. Y digo catarsis porque deben crear fisicidad a una historia que está escrita en novela, y por tanto tiene grandes libertades a la hora de hablar de los sentimientos de los chicos. A través de unos diálogos magníficos, y sin caer jamás en la voz en off fácil, el guión hace incapié en lo que significa para alguien de esa edad mentir a tus padres, leer comics, vacilar a algún colega o que un "chulito" te vacile a ti. Y de eso sabe cualquiera, por eso hemos pasado absolutamente todos. Y el que no haya hecho nada de ésto en su infancia, no ha tenido infancia, y se ha perdido una de las partes más brutalmente divertidas de la vida.

El guión, que está perfectamente estructurado en tres actos, sienta las bases de la historia pronto. De que va a ir a nivel de trama, cuales serán las dificultades, que puede suponer el acto de ir a hacer lo que se propone, los objetivos de ese mismo acto, y el conflicto que crean los antagonistas (liderados por un jovencísimo y genial Kiefer Sutherland). Todo está perfectamente hilado en los veinte primeros minutos de la película. Va absolutamente al grano, y no cae en sentimentalismos baratos.

Las interpretaciones, absolutamente geniales, son propias de interpretes de los ochenta. De esa generación perdida en programas de televisión o muerta por sobredosis varias. Una generación irrepetible de actores jóvenes. Nunca se ha repetido una cantera de actores niños tan buenos, y aquí posiblemente se junten unos pocos.

El malogrado River Phoenix, realiza una interpretación maravillosa, creíble, acojonante, atractiva e increíblemente carismática. Imposible de superar. Éste chico nada tiene que ver con esa serie de actores jóvenes recientemente considerados como el inútil Haley Joel Osment o, incluso, la sobrevalorada Dakota Fanning.

Corey Fieldman, es un superviviente de ese estilo de vida. Ha perdido sus facultades, ya no es tan bueno, pero es un ejemplo de lo que puede hacer con una generación el éxito, por otro lado, éxito absolutamente merecido.

Una película emotiva pero nunca sensiblera, con un guión genialmente equilibrado y una música insuperable. La banda sonora, las selección de canciones, de éxitos de finales de los 50, es maravillosa.

CUENTA CONMIGO habla de todos, de lo importante que son las cosas según tu edad, y de lo que corresponde a cada una. De lo que significa la "aventura" según el momento de tu vida.

Hoy en día, cuando los chavales de doce años creen que tienen dieciocho y se comportan como si los tuviesen, ésta película les sonará antigua y aburrida. Ahora estas maneras de vivir la infancia no existen, y es una pena, porque es la mejor manera de vivirla, porque solo te pasa una vez y porque solo puedes vivirlo en ese momento, y si no lo haces, te conviertes en un puto zombi. Véase las generaciones actuales.