jueves, 22 de octubre de 2009

[ Not ] JIGSAW FUE A POR TRABAJO, Y LE COMIERON LO DE ABAJO.



Todos ya sabemos a éstas alturas que, al menos este fin de semana, SAW VI tiene vetado el estreno en salas comerciales debido a la calificación X que le ha otorgado el ministerio de cultura (no pienso referirme a ese ministerio de éste país con mayúsculas).

Para que una peli sea calificada de esa manera en éste nuestro País deben ocurrir una de dos; o la película es explícitamente pornográfica (por ej: LAS VECINAS DE MI BARRIO ECHAN UNO A DIARIO) o hacer apología de la violencia. Que, por cierto, no es lo mismo que tener un nivel de violencia muy alto. Pues, según han entendido los encargados de la ministra Gonzalez-Sinde SAW VI se pasa tres pueblos en ésta última categoría.
Ésta decisión relega la película a las, ahora ya, entrañables salas X. Y digo entrañables porque deben ser lo que más acerca a los ya perdidos cines de barrio o sesiones dobles.

Según he podido leer, solo quedan unas 8 salas de éste tipo en España, y dudo que much... perdón, que alguna de ellas cuente con un proyector de 35mm. Lo cual dificulta incluso más su difusión. 
Parece ser que Buena Vista (que es, paradójicamente, propiedad de Disney) tenía previsto el estreno de la sexta parte de la saga más taquillera de la historia del cine de terror en unas 300 salas. Ahora esas copias descansan en algún almacén perdido... como si fuesen cuerpos recuperados de un accidente de un o.v.n.i  o las copias que sobraron del videojuego de E.T de la Atari, que llevó a  la quiebra a la empresa. Todo tiene tufillo a conspiración.

Buena Vista piensa recurrir a la decisión de la ICAA e intentar estrenar su película una semana después de lo previsto, si es posible. Así coincidiría con Halloween en lo que puede parecer "una maniobra de Marketing", como diría cualquier guay, para hacer todavía más dinero del que en un principio se podía esperar. Yo no se si es o no una táctica, y la verdad me da igual.


Hace un tiempo pasó algo similar. La infame y patética película (a nivel de calidad) FÓLLAME, que ,como no, es francesa, tuvo una calificación X por considerar la ICAA que sobrepasaba los límites permitidos dentro del erotismo e iba más allá de los límites del porno. La distrinbuidora, que creo recordar que era Alta Films recurrió, y consiguió la calificación de Nr -18. Buena Vista espera, por el bien de sus inversiones, que ocurra lo mismo. Si uno se pasea por el metro de Madrid (o muchas otras ciudades de España) verá cientos de carteles y material promocional de la última película protagonizada por el macabro y terrible Jigsaw. 
Y ese material no es gratis, aunque tampoco tan caro como mucha gente piensa.

Independientemente de la decisión que se tome, sea o no distinta a la actual, me pregunto que carajo habrán visto en SAW VI para calificarla X.

Dudo mucho que el nivel de violencia diste del que tenían sus predecesoras. Todas ellas películas en las que, de lo que se trata y por tanto su esencia, es poner torturas a cada cual más macabra y, para algunos, divertidas de ver. 

Yo siempre he sido de la opinión de que nadie se va a ir a la calle a matar gente por que lo haya visto en una peli, y si lo hace, no es responsabilidad de las películas el no enseñar determinadas cosas. Porque eso es auto censurarse. La ficción no tiene porqué tener límites dentro de lo que se cuenta. Uno puede contar lo que quiera, igual que puede escribir lo que quiera. 

Otra cosa distinta es la calidad del film. Personalmente he visto las dos primeras partes de Saw integras. La primera me pareció una película entretenidísma y muy conseguida. Me gustó mucho y lo pasé genial viéndola. Cuando vi la segunda parte me pareció un mojón de la cual lo único que se salvaba eran algunas de las escenas de las "macabras" (aunque divertidas) torturas. A partir de ahí no vi ninguna, y me limité  buscar y ver algunas de las escenas de tortura del resto. Ninguna de ellas me provocó ningún interés. 

De todas maneras, la mala calidad de una película nunca debe dificultar su estreno si ya está rodada. Es más, si fuese por calidad, pocas pelis españolas se estrenarían al año. Entre ellas no se hubiese estrenado ese insulto a la lengua cinematográfica que es MENTIRAS Y GORDAS que escribió nuestra ministra Angeles Gonzales-Sinde en un arrebato de inspiración.

Es curioso que fuera de nuestras fronteras la película no haya tenido problemas en su calificación. En ningún lugar se recomienda que se vaya en familia a verla, pero tampoco se lleva a una película de carácter altamente comercial como ésta, a salas en las que no tiene ningún sentido de ser. 

Porque SAW VI tiene un público muy marcado, para el cual está destinada la película, y gracias al cual se ha convertido e la saga de terror más taquillera de la historia.

Ya que ésta película y todas las anteriores se deben total y absolutamente a su público (porque, salvo la primera, ninguna se ha librado de la quema de la crítica), me parece una falta de respeto enorme a la gente e, incluso, al cine en sí, el evitar que SAW VI llegue a las pantallas comerciales donde esa audiencia adolescente espera como loca su estreno. Porque esa es la esencia del cine. Que la gente esté loca por ver las películas y llenar las salas.
Puede que los jóvenes adolescentes que quieran verla tengan el gusto en el culo, eso es cuestión de opiniones, pero eso da igual. El ministerio no es nadie para quitarle al público sus películas. Buenas o malas.

Dudo mucho que sea muy diferente, en lo que a nivel de violencia se refiere, a las cinco anteriores. Y si me equivoco, tampoco tiene sentido el vetarla. Porque eso es lo que ha querido hacer la peli, y posiblemente es lo que quieren ver su público. Y nadie de ese público saldrá a la calle a secuestrar a nadie para matarlo. Lo que hará la gente será irse a su casa, salir y putearla porque le ha parecido muy mala (el típico guay que sale diciendo "han perdido toda la esencia de la primera"), irse de fiesta o comentar con sus colegas lo bien que se lo han pasado. Poco más. SAW es una saga de consumo rápido. Tanto que la gente nunca recordará en cual salía tal tortura o cual tortura. No se si me explico.

El ICAA veta una peli porque considera que "hace apología de la violencia". Y eso es solo su opinión, en cambio permiten otra serie de cosas mucho más graves y que, en mi opinión, si deberían hacer que una peli fuese prohibida. Por ejemplo:

Cuando Pedro Almodovar filmó HABLE CON ELLA se ASESINARON varios toros en pos de las escenas. 

Cuando el infame e imbécil Lars Von Trier rodó MANDERLAY rodó una escena en la que se mataba a un burro. Porque le dio por ahí.

Cuando se rodó la incomprensible y estúpida GUMMO, las torturas que se ven a animales se hicieron de verdad.

En varias películas de Buñuel se torturan animales... 

Y así puedo estar horas nombrando pelis que, dicho sea de paso, en su mayoría son europeas o españolas. Porque los americanos, hoy en día, tienen grandes asociaciones que defienden a  los animales de cualquier tipo de tortura en los rodajes.

Lo que vengo a decir es que no tiene mucho sentido prohibir una película por una razón tan absurda. Sobretodo una de carácter tan poco serio y de consumo palomitero como las de SAW, que lo único que pretenden es llenar salas. No dejar ningún tipo de mensaje en nadie, ni bueno ni malo. 

Todo esto solo va a conseguir que la gente tenga más ganas de verla. Yo, que en principio pasaba bastante, ahora tengo un morbo insano por verla. Solo por la curiosidad de ver "esas" escenas de violencia que han provocado que la veten. 

Si, finalmente y como es de esperar, la película se estrena, la ICAA va a quedar en ridículo por su decisión de no permitir ésta y si permitir otras. Y se quedarán con el culo al aire sus (recitando los rumores) "opusinos miembros"




martes, 20 de octubre de 2009

[ Cr ] [REC]2, PACO PLAZA Y JAUME BALAGUERÓ.



Para que una película funcione, y más si es de terror o fantástica, hay que sentar unas bases desde muy al principio. Y no romperlas, porque el aficionado al cine de terror y fantástico es un público exigente en varios aspectos. Y no aguanta que les cambien las cosas porque sí.

Antes de nada he de decir que nunca fui un fan de la primera parte, por lo cual no tenía muchas expectativas con ésta, lo cual provocó que la viese con bastante frialdad y objetividad.

La película de Paco Plaza y Balagueró ocurre poco tiempo después de que acabas la primera parte. Cuando unos geos entran al edificio armados hasta los dientes. Bien, esa es la primera diferencia, el cambio de género. Si en la primera parte los protagonistas carecían de armas y no podían luchar contra los... no se, ¿infectados?, ¿poseídos?... zombis coño!!! Al no tener armas la lucha con los zombis era my desigualada, es decir, luchan contra una entidad contra la que apenas pueden defenderse. Eso convierte al género en terror. En esta segunda parte, los protas, al tener ametralladoras, pipas y demás arsenal, pueden disparar a los zombis y deshacerse de ellos en un momento. Lo que allí tardaban diez minutos, aquí tardan segundos.

Bueno, eso no tiene porqué ser un error, es un simple cambio de género. Pero para que funcione hay que hacerlo muy bien, o tiras la mitología por los suelos. La mitología y los principios estilísticos, que fueron las principales bazas de [REC]. Y en [REC]2 no han sabido hacerlo bien. Me explico:

Los directores se han encargado de decir a los cuatro vientos que su principal referente para ésta segunda parte ha sido ALIENS de James Cameron. Pasar a un género más de acción y jugar con algunos tópicos y lugares comunes del género de terror y fantástico. Y esa es la cosa, género fantástico.

Cuando la primera parte pretendía ser una especie de testimonio hiperrealista de una noche en un edificio en una situación extrema, la segunda se ha dedicado a resolver cuestiones que es mejor dejar en lo desconocido. Porque resolver esas dudas va en contra de los principios que, de algún modo, se plantearon. Cosa que ya ocurría en la primera parte al final. Cuando ves la peli, y ves su intención hiperrealista, no te crees que cuando llegan al ático se encuentren todos esos recortes en la pared y el magnetófono que te explica ciertas cosas. Eso ya es poco creíble. Además, ya se sugiere que los violentos personajes no están infectados por un simple virus. Ves que el rollito religioso tiene algo que ver.

[REC]2 desarrolla y soluciona todas esas dudas. Y las lleva por el campo del fantástico de posesiones demoniácas. Y te cambia todo el encuadre que tenías con la primera parte. A ver, no digo que el gesto esté mal. Digo que está mal el modo. Creo que los directores se han metido en lodazales de los que no han sabido salir.

La primera parte tenía una buena justificación para el uso de la cámara en mano. Al final la experiencia se convertía en una especie de capítulo de CALLEJEROS hiperbolizada.

Ésta segunda parte ha querido mantener ese principio de la cámara en primera persona que tanto les funcionó en [REC]. Y, para justificar la presencia de las cámaras, han pensado en algo que es menos creíble, y menos funcional. En éste caso los Geos llevan cámaras pegadas a sus cascos. Además van acompañados de un cámara que registra todo lo que ocurre. Y luego está uno de los puntos más ridículos y tontos de la película, que la incorporación de uno grupito de adolescentes que se cuelan en el edificio con una cámara casera (previo numerito estúpido con muñeca inchable). Y quiero matizar que no me parece estúpido por el hecho de que sean adolescentes, me parece ridículo por lo mal metido que está el hecho en sí. Y lo innecesario del mismo.

Es decir, si la primera parte era un capítulo de CALLEJEROS hiperbolizado, ésta segunda parte es una especie de suma entre un videojuego tipo Duke Nukem (con todos esos planos subjetios de los geos) y uno de esos videos de YouTube de puercos adolescentes que le hacen putadas a mendigos y vagabundos.

El hecho de las posesiones demoniácas está malmetido con calzador barato, y es poco creíble. Pero les sirve a los directores para jugar con el género, y meter cosas que querían meter. Como la clásica escena de "exorcismo" o sacar a mas niños poseídos. No se porqué, pero Balagueró saca niños endemoniados o peligrosos en todas sus pelis, y es una constante que se hace bastante pesada.

A pesar de tener secuencias y escenas bastante conseguidas. La primera aparición del niño endemoniado y su posterior asesinato, la pelea con Jennifer contada a través de una sombra,... la película se cae sola. Para empezar porque rompe con su principal baza, y es la intención de hiperrealidad, y después porque, ya como ficción pura, no funciona a muchos niveles. Además pretende tener más humor negro, cosa que no consigue. En los momentos que pretende que te rias no te ries, te resulta ridícula (el disparo fallido de la adolescente), y los momentos que pretenden ser macabros hacen que te rias, ese disparo al niño endemoniado.

No se hace larga porque no lo es, es la leche de corta. Ese hecho en su duración permite a los cines poner algún que otro pase más de la película, y así hacer más dinero.

La película ha sido un éxito, eso es indudable, y no voy a ser yo quien le discuta a los éxitos, porque por algo lo son. Si es cierto que se notó del segundo al tercer fin de semana y bajón en la entrada de público, pero bueno. Entraba gente, cosa que la mayoría de pelis españolas no puede decir. 

El final es abierto, para poder dar paso a posibles terceras partes. Además de la presencia de Manuela Velasco (divertidísimo oírla con voz de tio), en el edificio se quedan encerrados dos de los adolescentes. Quien sabe si [REC] será la primera trilogía de terror en España desde los tiempos del maravilloso Paul Naschy. 

[ Cr ] ÁGORA, ALEJANDRO AMENÁBAR.


La primera vez que vi ÁGORA tuve de ella una opinión peor de la que tengo ahora, y no por su calidad cinematográfica, que sigo considerando muy baja, si no por sus intenciones.

ÁGORA es un peplum, es "una de romanos", una película hecha con dinero y ciertas intenciones de mainstream. Pretende ser una película que llene las salas, hecha para el gran público y que quiere jugar con los placeres que proporciona el género. Y eso, en la ¿industria? de cine de nuestro país, que se empeña en ser minoritaria y quedarse en películas muy ¿profundas? que nadie quiere ver, es algo muy valiente y que hay que ver de manera positiva.

Teniendo éste hecho en cuenta, hay que analizar ÁGORA como si analizases cualquier película, porque como público no tengo porqué tener consideración con los autores, no tengo porqué saber quienes son ni las dificultades que han tenido. Así que veo ÁGORA como una más.

ÁGORA tiene muchos referentes, todos ellos del mejor peplum, y no lo disimula. Cosa que es positiva y buena. Pero su principal fallo viene precisamente por intentar emular a uno de los grandes, un referente continuo en la carrera del magnífico Amenábar

El director nunca a negado imitar a los que él considera los más grandes. En todas sus entrevistas los nombra y habla de ellos con mucha pasión. Según él, su sueño es ser capaz de mezclar los talentos de Hitchcock, Spielberg (su favorito) y Kubrick. Y precisamente del autor deEL RESPLANDOR es de donde ha cogido la referencia que echa abajo su última película.

Si uno recuerda bien la gran mayoría de películas de Kubrick (por no decir casi todas) están basadas en libros que él mismo adaptaba, y al hacerlo escribía los guiones en los clásicos y siempre eficientes tres actos. Pero esos tres actos, la gran mayoría de veces, los enmarcaba en dos grandes bloques bien diferenciados. Cosa que es muy difícil de hacer, además de arriesgado. Ya que puede pasarte lo que le ha ocurrido a Amenábar.

ÁGORA está dividida en dos bloques, separados por la quema y destrozo de la biblioteca de Alejandría. Y también está escrita en tres actos, en un intento del autor de MAR ADENTRO y Mateo Gil (su colaborador habitual en el guión) de imitar las películas de Kubrick. Pero el tiro les sale por la culata por diferentes razones.

En primer lugar la película no consigue mantener un esqueleto fuerte y único durante toda la historia. Y eso hace que ese punto de inflexión que es el destrozo de la biblioteca de Alejandría, te haga percibir que empieza otra película. Que casi no tiene nada que ver con lo que has visto hasta el momento. A esto volveremos más tarde. 

En segundo lugar la película trata de abarcar demasiados acontecimientos que le ocurren a varios personajes. Y la trama se descompensa porque nunca se encuentra a sí misma. Me explico, ÁGORA no parece tener una trama más importante que otra, ya que todas las que se cuentan, se cuentan con el mismo peso y, como espectador, te resulta difícil encontrar la historia principal que te están contando.

Es obvio que Amenabar y Gil se han informado y han investigado muchísimo sobre Alejandría y el personaje de Hipátia. Y se nota que sienten pasión por todo lo que rodea a éste personaje, la época y el entorno en que se desarrolló la vida de ésta mujer. Toda esa pasión es la que ha hecho, creo, que los dos guionistas quieran hacer ver al público, y dejarles claro, como era el momento a nivel histórico. Para ello se sirven de varios personajes, algunos de ellos inventados como es el caso de Davo, y los utilizan para canalizar la información al público. Lo cual es correcto, pero se pasan en la cantidad de cosas que quieren contar, y se equivocan en dar la misma importancia casi a todas las tramas.

El resultado es caótico porque, al tener todas las tramas el mismo peso, todas pierden fuerza, ninguna emerge, y parece que es un film construido por subtramas. Casi como una miniserie.  

Volviendo al tema de los dos bloques mal separados, que hacen parecer a ÁGORA dos películas diferentes, expongo mi teoría del porqué.

Mucho se ha hablado del tema de que en el film se critica el fanatismo religioso (sea cual sea su origen), cosa que es totalmente cierta.Amenabar mete caña a todas las religiones existentes en el momento. Pero claro, la calidad de una película nunca va a depender de su punto de vista con respecto a un tema. No porque la película critique el fanatismo religioso (algo con lo que estarán de acuerdo muchas personas) la película es más buena. Eso es una chorrada.

Lo que ocurre con respecto a los dos bloques es que la película, es que en su primer bloque, está sostenida principalmente por este enfrentamiento religioso dentro de la ciudad de Alejandría. Y en un principio se plantea la posibilidad de que éste hecho acabe explotando, cosa que al final ocurre, y en ese evento es cuando se produce la destrucción de la biblioteca. Durante todo éste primer bloque, el personaje de Hipatia está peor dibujado (ya que en el segundo bloque emergerá con mucha más importancia). Lo más importante durante ésta primera parte es el tema de las religiones y los cambios que se producirán tras el enfrentamiento, que tendrán sus consecuencias en el segundo bloque.

El segundo bloque de la película parece ser un film completamente distinto, porque lo único que nos queda del primero es el entorno al que ha dado lugar. Ahora, un McGuffin que se sugirió en el primer bloque, es el principal motor de éste segundo, acompañado de lo que ha supuesto el primer bloque para el personaje de Davo, el esclavo de Hipatia. Puede sonar de lo más lioso, y si has llegado aquí leyendo y no te has aburrido, te sugiero que le eches otro vistazo rápido para entender bien mi punto de vista. Gracias amable lector. 

El McGuffin del que hablo es el deseo de Hipatia (recordemos que una importante astrónoma) de descubrir porqué en ocasiones el Sol está mas lejos y en ocasiones más cerca de la tierra. Finalmente acaba descubriendo que la razón es que la órbita que hace la tierra al rededor del sol no es circular si no elíptica. Esa escena en la cual Hipatia descubre éste hecho, es posiblemente la mejor y mejor rodada de toda la película. Con un magnífico pulso y una puesta en escena de lo más visual y cinematográfica.

De todos modos y a pesar de todas sus características buenas, ÁGORA se hace excesivamente larga y pesada. A pesar de contar con un personaje que se suponía el eje de la acción, como es Hipatia,  nunca encuentra a un protagonista con suficiente peso. No parece tener una trama principal fuerte, no hay columna vertebral a través de la cual contar el resto de historias. Es poco física a nivel de trama y toca demasiados elementos, pretendiendo hablar de excesivos temas por separado, sin darles un punto común fuerte. 

Aprovechando el momento, aconsejo a todos leer uno de los numerosos libros que han salido sobre Hipatia. El libro es cuestión es HIPATIA DE ALEJANDRÍA, de un joven y novel autor llamado Guillermo Diaz. Es un libro rápido de leer y muy ameno, maravillosamente entretenido y cargado de información interesante y curiosa. En ningún momento aburre y, creo, es una manera inteligente de acercarse al personaje sin tener que leer uno de esos ladrillos de 400 páginas que al final casi nadie termina. El libro de Guillermo Diaz es aconsejable para cualquier tipo de lector, y aquí os dejo el enlace:

http://www.agapea.com/libros/Hipatia-de-Alejandria-isbn-8492510161-i.htm