martes, 2 de junio de 2009

[ Cult ] TERMINATOR, DE JAMES CAMERON. 1984.



Éste Viernes se estrena en nuestro país TERMINATOR SALVATION, la cuarta película sobre los personajes creados por James Cameron allá por 1984. 

TERMINATOR fue un proyecto surgido, dicen, de una imagen que Cameron tuvo durante un sueño febril. En ésta imagen el director veía un terrorífico esqueleto de metal surgiendo de unas llamas.  Éste parece ser que fue el germen de todo lo surgido luego. De las secuelas, los juguetes y la serie de televisión. Todo debido a una pesadilla de un tipo tuvo estando malito. 

TERMINATOR SALVATION contará lo que ocurre en el futuro. La guerra contra las máquinas. Lo que habíamos visto en las anteriores tres pelis en solo determinadas escenas, aquí se desarrolla, y se transforma en el núcleo de ésta ficción.

Para situar la historia en el tiempo y no liarnos hay que decir que: 

John Connor (Christian Bale) no es aún el líder de la Resistencia, es solo un miembro más de los soldados humanos. Todo lo que vamos a ver es anterior al futuro en el cual los Terminators son enviados en el tiempo. Es decir, Skynet, la inteligencia artificial líder de las máquinas, aún no ha desarrollado la capacidad de viajar en el tiempo. E, incluso, al empezar la historia no está desarrollado el proyecto de los Terminators T-800 (el modelo al que dio vida Arnold Schwarzenegger)

Teniendo claro esto, vamos a recordar que es lo que ocurría en la primera parte de ésta millonaria saga.

TERMINATOR se estrenó en 1984, y recaudó solo en Estados Unidos, mas de 38 millones de dólares. Y a nivel mundial más de 78 millones. Todo un record teniendo en cuenta que la película solo costó 6.400.000.

James Cameron solo había dirigido una película para la factoría de Roger Corman, PIRAÑA II: LOS VAMPIROS DEL MAR (1981). Factoría para la que el futuro director de TITANIC (1997) llevaba trabajando años como asistente de arte o director de arte. James Cameron es un gran dibujante.

Cameron conoció a su futura productora en la compañía de Corman. Gale Anne Hurd sería la encargada de buscar financiación para un proyecto que Cameron tenía en mente desde que, en Roma, durante la post-producción de PIRAÑA II, tuvo el famoso sueño febril del endoesqueleto entre llamas. Allí, encamado y enfermo, escribió el guión y pintó el famoso cuadro en el que plasmaba su "sueño" (no es por cursilería, es que ese fue su sueño)

Anne Hurd y Cameron querían trabajar juntos desde que se conocieron durante el rodaje de LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (1980). Y, por entonces, pensaron que podían formar una buena alianza el como director y ella como productora, y llevar a cabo sus propios proyectos. Todo gracias a que habían aprendido muchísimo en la factoría Corman, la mejor escuela de cine que existe. 

Anne Hurd buscó pasta para un guión que considerada cojonudo. Pero el libreto de TERMINATOR fue rechazado por todas las grandes productoras. Finalmente la habilidad de Anne Hurd consiguió que le apoyasen Orion Pictures, HBO y Hemdale.

Podían ponerse manos a la obra. Lo primero que tenían que hacer era reunir un casting. Cameron tenía las ideas clarísimas con respecto al aspecto que quería que tuviese la película. Y el diseño del endoesqueleto estaba casi listo. Todo parecía listo, pero tuvieron que sortear primero las típicas "sugerencias de los productores", una de ellas, que O.J Simpson fuese el Terminator.

Cameron tenía la idea de que el Terminator tendría un aspecto totalmente humano a todos los niveles en su exterior. Es decir, sería un ser que pasaría totalmente desapercibido entre las multitudes de gente. De ese modo, pensaba Cameron, le sería más fácil acercarse a la futura madre del líder de la resistencia, Sarah Connor, y matarla. En un principio el director pensó en darle el papel a Lance Henriksen, y lo tenía muy claro, tanto que llegó a hacer lienzos en los que lo representaba con el metal del endoesqueleto asomando bajo sus facciones.

También se dio el papel de Sarah Connor a Linda Hamilton, una joven actriz poco conocida en el momento, pero que llevaba tiempo trabajando, entre otros proyectos, alguna de las partes de la famosa saga LOS CHICOS DEL MAIZ.

Para el papel de Kyle Reese, la primera opción era... Arnold Schwarzenegger. Sí. El musculoso austriaco era candidato a ser el héroe del film. Pero en la primera reunión que tuvieron, Arnold mostró tener más interés en el papel del Terminator. La idea, por muy loca que pareciese, entusiasmó a Cameron. Que rápidamente buscó a un nuevo Kyle Reese, papel que cayó en el actor de Nebraska Michael Biehn.

Con el casting listo, tocaba rodar. Cabe decir que finalmente, el que en un principio iba a ser el androide T-800, Lance Henriksen, se hizo con el papel de uno de los policías que investigan el caso. 

Cuando iban a empezar surgió el problema de que la estrella de la función, Arnie, fue reclamado por Dino de Laurentis para filmar la segunda parte de Conan, CONAN, EL DESTRUCTOR (1984). Bueno, problema, entre comillas, porque gracias a ese tiempo, Cameron y Anne Hurd tuvieron tiempo de sobra para desarrollar toda la producción. Y pensar como iban a hacer las complicadas escenas de ación, o las que implicaban la aparición del robot. 

El tema del maquillaje era muy importante. Para conseguir el realismo necesario, Cameron optó por llamar a Dick Smith, responsable de los efectos de maquillaje de películas tan importantes como EL PADRINO (1972), EL EXORCISTA (1973) o TAXI DRIVER (1976), la cual tiene una secuencia final que es historia, y de la cual el señor Smith es creador de todos los efectos de disparos y heridas. Cameron pensó que era la mejor opción. Smith declinó la oferta al leer el guión, diciendo que él no era la persona indicada para ese proyecto, que la persona indicada para ese proyecto era un tipo llamado Stan Winston.

James Cameron y Stan Winston se llevaron bien desde el principio. Winston, entusiasmado con la idea de la película, se puso a trabajar al momento, sabiendo que tanto el presupuesto como la dificultad de el trabajo a realizar, requerían tiempo.  

En un principio James Cameron estaba convencido de que las partes en las que aparecía el endoesqueleto interactuando con los actores, debían rodarse forzosamente con la técnica de Stop-Motion animation, cuadro a cuadro. Lo que significa trabajar con miniaturas, con muñecos. Lo que también significa trabajar por fotogramas y, por tanto,  requeriría bastante tiempo.

Stan Winston estaba convencido de que se podía construir un endoesqueleto de tamaño real. De cintura hacia arriba, para poder ser manejado por un titiritero experto. El endoesqueleto consistiría en la parte superior del T-800, de la cintura hacia arriba; torax, brazos y cabeza. Todo el chisme colocado encima de los hombros de un hombre, un fuerte titiritero. La idea no convenció a Cameron hasta que vio el robot fabricado. Una vez visto el magnífico efecto, James Cameron decidió hacer muchos más planos cerrados del androide, y realizar el resto de planos en los que se ve el endoesqueleto entero, con la técnica fotograma a fotograma.

Stan Winston también fabricó un molde de la cabeza de Arnold para las escenas en las que el T-800 se arregla uno de los ojos. Escena que ha pasado a la posteridad del cine de ciencia-ficción. Una maravillosa réplica de un realismo increíble, que incluso vista hoy parece real. También para la misma escena Winston creó un brazo falso, el cual el androide se abría y manipulaba haciéndose mover los dedos. Una de las mejores escenas de la peli.

Una vez hechas todas las réplicas, miniaturas y efectos. La película se rodó rápido y sin incidentes grandes. Salvo por la incomodidad de rodar todo de noche y en verano. En las zonas mas chungas de la ciudad. 

Los productores, sobretodo Handmade, crearon problemas con el hecho de que querían que la peli acabase en el momento en que estallaba el camión donde iba el robot asesino. Lo cual no ocurrió, afortunadamente, al final.

Orion Pictures estrenó la película en 1984, el 31 de Octubre. Se gastaron todo el dinero de la promoción en el lanzamiento, con la intención de que hiciese pasta en el primer fin de semana y después aflojar y, entonces, estrenarla en video. Lo normal de una película que se suponía era una serie B más. 

El enorme éxito de crítica y público, solo podía acabar en una cosa. Piden secuela.

TERMINATOR era la historia de una chica joven, Sarah Connor, que es perseguida por un robot enviado desde el futuro para matarla, porque su hijo (aún no concebido al principio de la película) sería en ese futuro el líder de esa lucha contra las máquinas. Ese hijo, desde el futuro, envía un protector para su madre, un joven soldado llamado Kyle Reese. La misión de Reese será proteger a Sarah del terrorífico T-800. Kyle y Sarah se enamoran durante el transcurso de la película, y entonces John Connor es concebido, lo cual crea una paradoja temporal realmente interesante en la película. 

TERMINATOR era una película con un planteamiento y un back-ground de ciencia-ficción, pero con un guión escrito y un tono de película de terror. Los dos personajes protagonistas se pasan la peli huyendo de un personaje imparable, el Terminator, un personaje contra el que nunca podrán luchar en igualdad de condiciones. En ese contexto de huida, el personaje de Kyle Reese explica a Sarah todo lo ocurrido en el futuro. Al colocar esas partes explicativas dentro del contexto de la acción frenética de una huida, las escenas eran muy cinematográficas y nunca "explicativas".

TERMINATOR  es un clásico, un film casi perfecto a nivel de guión. Redondo en casi todos los sentidos. Un film exitoso e importante. Para entender como se debe tratar una escena es una película perfecta.

Todas las escenas están tratadas desde el guión, con un tono acertado. Lleno de riqueza dramática y cinética.

TERMINATOR es una peli que podría estrenarse cada año, y yo iría a verla.








martes, 28 de abril de 2009

[ Not ] STEVEN SODERBERGH, PROYECTOS...



La nueva película del polifacético y magnífico director Steven Soderbergh es THE GIRLFRIEND EXPERIENCE.

La cinta está protagonizada por la porno star Sasha Grey, y fue rodada en tan solo 16 días con un presupuesto de 1,7 millones de dólares.

Con éstos datos uno puede imaginarse muchas cosas, sobretodo viniendo de un director capaz de cosas tan distintas como la genial OCEANS ELEVEN, la extrañísima FULL FRONTAL o la realista TRAFFIC

De todo es capaz éste director, que en ésta ocasión nos cuenta la historia de una prostituta de lujo (Grey) y de como los directores de multinacionales son capaces de pagar 10.000 dólares por noche a cambio de pasarlas con una de éstas chicas de compañía, que, además, cobran por actuar durante toda esa noche como si fuesen la pareja de su cliente. Yendo a cenas, fiestas de empresa, etc... y comportándose de forma correcta ante gente de muy alta clase social.

No será una película de ficción exactamente, es como un documental rodado desde el punto de vista de la ficción. Ya que tendrá declaraciones y datos. Pero todo son actores que recrearán el estilo de vida de éstas personas que se mueven por éste mundo.

Tras las dos partes de CHÉ... (la primera parte más interesante que la segunda, para mi gusto) Soderbergh realiza esta cinta y otra protagonizada por Matt Damon y basada en hechos reales llamada THE INFORMANT, que cuenta la historia de un chivato de la C.I.A.



[ Not ] SYLVESTER STALLONE VUELEVE A TORCER LA BOCA (Y A DIRIGIR) EN "THE EXPENDABLES"




Hace tiempo que deseo hablar de una peli que tengo muchas ganas de ver. Se trata de THE EXPENDABLES, la nueva cinta que dirige, escribe, protagoniza y produce el simpático de Sylvester Stallone.

Desde que vi las geniales; si, si, GENIALES, ROCKY BALBOA y JOHN RAMBO, tengo unas ganas enormes de ver otra peli de acción a la antigua usanza protagonizada por Sly, que a pesar de su conservadurismo me sigue cayendo genial, y es un tipo al que el cine le debe mucho, pese a quién pese.

THE EXPENDABLES trata sobre un grupo de mercenarios que son contratados para derrocar a un tirano dictador sudamericano... si... todos los rojetes que estén ahora llevándose las manos a la cabeza (o simplemente comentando para sí mismos) que "vaya película más estúpida y americana de derechas", todos ellos, o son imbéciles o no se han enterado de que va esto de las pelis. Bueno... me callo y hablo de la película en sí.

Con un argumento que se presta a la acción absoluta y una trama muy abierta y con muchas posibilidades de espectáculo pirotécnico  más que de efectos generados por ordenador. Va a estar en la línea de Obras de Culto como COMMANDO o las mismas películas de RAMBO. Promete diversión y entretenimiento... violencia y acción, tiros, sangre, centinelas indígenas asesinados de forma cruel, etecé, etecé... una delicia para espectadores con ganas de pasarlo bien y con sentido del humor. 

Una de las características más atractivas del proyecto es su magnífico reparto. Junto a Stallone, que es el más guay, claro, podemos ver a:

Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Danny Trejo o, en un papel muy chiquito.... (redoble de tambores)... ¡¡¡¡Arnold Schwarzenegger!!!! También hay que decir que el mismísimo Jean Claude Van Damme rechazó uno de los papeles, no se sabe muy bien si porque no quiso, o porque realmente estaba muy liado con la última peli que ha dirigido y protagonizado, o igualmente liado con el rodaje de la nueva secuela de SOLDADO UNIVERSAL (en la que también aparece Dolph Lundgren, y que también pienso ir a ver)

El rodaje está rodeado de un absoluto secretismo, cosa que se entiende poco, ya que uno quiere que éste tipo de pelis sean igual siempre. Pero Stallone seguro que tiene un as guardado, y nos sorprende con algo que no nos esperamos. Ésto último si lo digo con cierta ironía, conste.

A pesar de este secretismo, un diario brasileño llamado O GLOBO, reveló hace poco que Stallone está rodando casi todas sus escenas peligrosas y de acción, cosa que si me creo, ya que es indudable que, a pesar de esa cara absolutamente deformada, Sly está en una forma magnífica. Pues bien, el periódico decía que rodando una de éstas escenas llena de acción, saltos y tiros (tres palabras que, juntas en una escena, a mi me encantan) Stallone se cayó y se rompió un brazo. No se sabe si ésta noticia es absolutamente cierta. En el caso de que sea verdad, es obvio que el rodaje se retrasaría, ya él es prota y dire. Sly tiene 62 añitos... y míralo, si es que es un puto crack.

El estreno en Estados Unidos está previsto para el 23 de Abril de 2010, pero el percance del accidente de la estrella de ROCKY puede retrasarlo, lógicamente. Aún no hay fecha prevista en España, pero espero que sea pronto, porque tengo unas ganas brutales de verla.

Definitivamente, Sly vuelve a torcer la boca.






[ Cr ] STATE OF PLAY, KEVIN McMDONALD.



LA SOMBRA DEL PODER es posiblemente una de las mejores películas de lo que llevamos de año. Que, por cierto, parece que no pero ya casi estamos en Junio, que es la mitad. Cágate.

 La perspectiva periodística es siempre un riesgo, porque puedes caer muy fácilmente en el tópico. Además, es ya casi un género en sí. Con sus seguidores y todo. Entre los que me encuentro.

Hay muchas maneras de acercarse y todas son ya conocidas. La del periodista en un entorno conflictivo (LA SOMBRA DEL CAZADOR), la de los periodistas sin escrúpulos (AL FILO DE LA NOTICIA) o la de los periodistas en peligro por lo que pueden llegar a publicar o publican (TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE) a la que pertenece también LA SOMBRA DEL PODER. La cual tiene muchas reminiscencias y homenajes a la Obra Maestra de Alan J. Pakula.

Es una película con la que tienes que estar muy al loro para entenderla toda. Tienes que comprometerte como espectador a prestarle atención. Algo que últimamente el cine está perdiendo, ya que las pelis adquieren un carácter más televisivo desde la perspectiva de la atención necesaria para entender la trama.

La peli está basada en una serie de TV inglesa llamada igualmente en su título original STATE OF PLAY, de gran aceptación y éxito.

La adaptación de guión ha corrido a cargo de grandes guionistas como Tony Gilroy (MICHAEL CLAYTON) o Billy Ray (SUSPECT ZERO).

Con un ritmo genial y una trama maravillosamente enrevesada, LA SOMBRA DEL PODER es una peli que gusta desde el principio, en el cual las casualidades solo ocurren al principio, al contrario que en el cine de mucho tramposo que hay suelto por ahí.

En un principio estaba pensado que Edward Norton y Brad Pitt protagonizasen la cinta, pero finalmente y por cuestiones de tiempo y agenda, los papeles cayeron en manos de Ben Affleck y Russell Crowe respectivamente.

Sobra decir que al pobre de Russell otra vez le han hecho engordar mucho. Últimamente todos sus papeles son de gordo. Pero su labor es absolutamente genial. Sostenida y retenida y de una credibilidad absolutamente increíble. Affleck está realmente bien. Mucho mejor de lo que yo podía imaginar de un actor que considerada algo mediocre.

Hellen Mirren se luce, porque es una Diosa. y punto.

 La dirección a cargo de Kevin McDonald, responsable de la magnífica EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA, es de lo mejor de la peli. Totalmente acorde con la historia, con un ritmo y una capacidad de meterte en una trama fría y distante que parece de un director de los años setenta, de la generación de Lumet o Frankenheimer. Sobresaliente.

Todo se reduce a la trama. A una historia interesante y cruel. Bien contada y escrita. Trepidante y fuerte.

Es cine en estado puro desde el punto de vista de para que se escriben pelis. Para contar historias bien pensadas y escritas para que un publico se mantenga pegado a la butaca. Para que durante esas dos horas, uno esté totalmente dentro del film y de su trama. De su historia y junto a sus personajes, acompañándolos y, nunca, convirtiéndonos en ellos.

De puta madre. 

martes, 31 de marzo de 2009

[ Cr ] CLOVERFIELD, MATT REEVES


CLOVERFIELD es una propuesta que se basa en la inmediatez. Funciona sobre la acumulación de sucesos continuos.

 Es decir. Es una peli de supervivencia desde un punto de vista, todo lo que ocurre a un nivel absolutamente general y a un montón de gente, se ve solo desde el punto de vista de unos personajes. Exactamente igual que, por ejemplo, LA GUERRA DE LOS MUNDOS de Spielberg o 28 DÍAS DESPUÉS de Danny Boyle. Uno sabe que ocurren muchas cosas a un nivel mucho más grande del que percibimos, pero solo vemos momentos a través de los ojos de unos pocos. Esto lo que pretende dar es una sensación absoluta de realidad.

Lo hace muy bien. Pero carga la historia de una serie de elementos personales a nivel de personajes que molestan dentro del tono que tiene el film. Esos elementos románticos y personales de los protagonistas, los que están explicados, te sacan de la hiper realidad de la película.

Cuando se pretende hacer una peli que tiene como principal objetivo parecer totalmente real, a partir de una posibilidad imposible (como es que un monstruo enorme ataque Manhattan), sobra todo lo que huela a ficción preparada. Pero hay que tener cuidado con la estructura.

La peli tiene grandes momentos, los mejores protagonizados por el gran monstruo, en los que la dirección de Matt Reeves es perfecta. La escena parece totalmente real y te crees la situación a todos los niveles.

La propuesta es muy interesante aunque no original, lo cual no tiene porqué ser un problema. Posiblemente la mejor peli de "realidad cámara en mano" desde la neo pionera EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, la que es y seguirá siendo la película más rentable de la historia.

Una idea que nació de la cabeza del ultramillonario JJ Abrams; que, al visitar Japón, se dio cuanta de que Godzilla sigue siendo un elemento icónico en su cultura, y se planteó el hecho de que los americanos necesitaban su propio monstruo.

La idea a nivel comercial es cojonuda porque, teniendo en cuenta lo que cuesta una peli americana, costó cuatro duros. Y la promoción de la misma es de las mejores que se recuerdan en años. Con esos primeros trailers que solo consistían en una fecha y un par de rótulos.

CLOVERFIELD es magnífica y la leche de divertida. Es grande y su dirección es casi inmejorable. Los actores están muy bien y funcionan en su papel.

La peli se cae cuando introduce elementos de ficción con respecto a las relaciones personales de los personajes. Porque en una peli que parte de una premisa así, el objetivo principal debe ser la intención de realidad extrema, y todo lo que puede oler a ficción entre personajes, de la que nos enteramos en una situación tan en los límites, resulta poco creíble y falso.

Aún así, la peli es muy divertida e inmediata. Muy rítmica y adrenalínica. Es buena.

CLOVERFIELD da al público una frescura necesaria en espacios en los que pocas pelis actuales entran. Es serie B a la antigua, pasada por un filtro de modernidad. 

lunes, 30 de marzo de 2009

[ Not ] DONDE ESTÁN LOS MONSTRUOS DE SPIKE JONZE, YA TIENE TEASER


Ya podemos ver el teaser de la última peli del dire de COMO SER JOHN MALKOVICH  o ADAPTATION, Spike Jonze.
Se trata de WHERE DE WILD THINGS ARE, titulada aquí acertadamente DONDE ESTÁN LOS MONSTRUOS, ya que es es título original del cuento de Maurice Sendak en el que está basada la historia y que está publicado en español con el nombre traducido.
El teaser es genial, y no cuenta nada. Lo cual es magnífico. Solo te provoca unas ganas enormes de ver la película. 
Con un reparto de voces originales realmente cojonudo, entre los que se encuentran James Gandolfini, Forest Whitaker o Paul Dano (ese cura loco de la magnífica POZOS DE AMBICIÓN), DONDE ESTÁN LOS MONSTRUOS promete ser una historia de aventuras realmente original. Con unos monstruos físicos geniales, y que recuerdan a los Goris de los Fraggle Rock.
La película ha exigido una laboriosa post-producción para animar las caras de los bichos. Pero el resultado es espléndido.
Ya veremos que tal es la peli, pero yo tengo puestas bastantes esperanzas en que será la hostia de divertida.

domingo, 29 de marzo de 2009

[ Not ] LOS NIÑOS DE SLUMDOG MILLIONAIRE, COMO EN SLUMDOG MILLIONAIRE


¿A alguien le suenan los nombres de Rubina Ali y Azharuddin Ismail? ¿No? ¿Si?... los que hayan dicho si seguro que mienten, pero es fácil mentirle a unas palabras escritas, cabroncetes. Bueno... al tema.
Estas dos personas son dos niños. Concretamente los dos niños que interpretan a los protagonistas de SLUMDOG MILLIONAIRE en su niñez. Sí... esos que lo pasan tan mal en la peli y dan mucha penita.
Bueno, el tema es el siguiente. Éstos dos niños se sabían muy bien sus papeles, porque fueron sacados directamente de las calles de Bombay. No tenían un duro, y pasaban hambre (como gran parte de la población de la ciudad).
La peli les supuso una oportunidad a todos los niveles. Rodaron y comieron y, como no, tenían derecho a un sueldo.
Aquí empieza la polémica. Se publicó e un diario británico que los chavales cobraron una auténtica miseria por su labor. Unos 2.400 Euros por todo su trabajo y entre los dos. La cosa está en que, parece ser y según se defendieron los productores del film, esa cantidad es más del triple de lo que puede a llegar a cobrar en un año cualquier personas de las que vive en uno de esos barrios marginales.
Porque claro, tras la película, la alfombre roja y todos esos INMERECIDOS Oscars a esta sobrevalorada peli, los dos chavales volvieron a la dura vida de la calle. Incluso, parece ser, recibiendo maltratos por parte de sus amorosos padres.
También se defendieron Danny Boyle (director) y Christian Colson (productor) con el hecho, dicen ellos, de que se ha creado un fondo de dinero al que los chavales podrán acceder cuando cumplan los 18. Además, dicen, ahora están estudiando, cosa que no habían hecho en su vida.
Bueno. Un servidor opina que todo ésto es una memez de proporciones enormes.
La India es el país con más nivel de producción cinematográfica del mundo. Éstos chavales van a acabar tan mal como cualquier chaval de esas chabolas y barrios. Nadie se va a acordar de ellos, son solo otros dos chavales que han participado en una peli porque, seámos sinceros, ¿quién coño va a saber que es un Oscar cuando lo que te interesa es poder comer?
Los padres, primos o jefes mafiosos se quedarán con ese dinero. O alguien. Y las vidas de los niños seguirán su curso, como si no hubiesen hecho ésta sobrevalorada peli.
Todo el tema de el fondo de inversión y ayuda a los chicos se ha puesto en duda por parte de la prensa. Si es verdad o no es difícil de saber. Es un tema que puede funcionar muy bien en prensa amarillista. 
Hablando de la peli, SLUMDOG MILLIONAIRE es una peli divertida y nada más... es otra peli de esas de contenido social. Que se empeña en mostrar lo chunga y radical que es la vida de ( normalmente) niños. Porque saben que la gente es bastante tonta, y cuando ve niños sufriendo, pues se pone muy triste. Es pornografía de la pobreza... crear cine a partir de mostrar lo mal que lo pasa la gente que tiene medios limitados... la historia pesa poco, y pesa mucho la situación. El mostrar una situación es muy fácil. Y es una pornografía a la vez gráfica que narrativa.
Que sí.